La Dj y productora torreña Miss Iryna vuelve a Weekend Beach Festival

"Entre Ritmos y Pasiones: Entrevista Exclusiva con Miss Iryna"

Torre del Mar, jueves 13 de junio, 2024
Weekend Beach Festival, que se celebra del 4 al 6 de julio en Torre del Mar, se consolida como cita ineludible para los amantes de la música electrónica. Este año, el festival destaca por su impresionante cartel y, especialmente, por el regreso de una figura emblemática a su casa: la DJ y productora torreña Miss Iryna.

Irene Jiménez, más conocida como Miss Iryna, atesora una trayectoria de más de 15 años como referente en la escena del techno europeo. Su característico sonido, combina ritmos profundos con melodías envolventes, se extiende desde el DEEP y el TECH hasta el techno más melódico.



La capacidad de Miss Iryna para conectar con la audiencia a través de su música la ha posicionado como una artista respetada y admirada dentro del género. Ha sido residente en numerosos clubes, como Sala Pasión, Supreme Niza Beach Club, Affair Lounge, Astir o Extreme Sound Radio, con su programa semanal "Deep Room". Además, forma parte de la promotora Balearic Affair y de los colectivos Stigius Fluid y Techno Code.

Miss Iryna ha recorrido cabinas de numerosas ciudades europeas, incluyendo Berlín, Hannover, Niza, así como en Suiza, Portugal e Italia, consolidándose como una figura clave en la escena.

En su esperado regreso al Weekend Beach Festival 2024, Miss Iryna promete embarcar a los asistentes en un viaje sonoro que refleja su dedicación y pasión por la música electrónica. Su set será, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de su talento en vivo y experimentar de primera mano la magia de su música.

A continuación, compartimos una profunda entrevista con Miss Iryna, donde nos revela detalles sobre su carrera, evolución musical y lo que podemos esperar de su set en el Weekend Beach Festival 2024:

¿Qué les espera a los 'weekers' en tu sesión este año, qué nos tienes preparado?

"El recuerdo del último año que actué en el Weekend Beach Festival se remonta a tiempos pre-pandémicos. Desde entonces, mis actuaciones en Málaga han sido escasas. Sin embargo, ahora que vuelvo a mi pueblo natal, Torre del Mar, tengo una sensación especial.

La emoción que me embarga es indescriptible; se siente como un regreso a casa después de un largo viaje. Aquí, en este lugar donde crecí y desarrollé mi amor por la música, tengo la oportunidad de ofrecer una sesión de techno que promete ser épica.

Es un retorno a mis raíces, una oportunidad para conectarme con los míos y compartir mi pasión por el techno. Después de tantos años lejos, pienso disfrutar cada momento como si fuera una niña pequeña, emocionada por volver a casa después de una largo tiempo."

¿Cómo de importante es que se celebre un festival potente como el Weekend Beach en Torre del Mar?

"La música electrónica, los grandes festivales con su poder unificador, trae consigo valores de diversidad, inclusión y expresión artística. Al llenar las calles de Torre del Mar con el latido vibrante de la música, estos festivales no solo impulsan la economía local, sino que también promueven el intercambio cultural y la apreciación de las artes".

"Es un honor para un lugar como Torre del Mar, ser anfitriona de eventos que celebran la creatividad y la pasión de la cultura electrónica, elevando su estatus como un destino turístico de renombre internacional y consolidando su reputación como un lugar donde la música y la diversión se entrelazan en una experiencia inolvidable."

¿Qué te inspiró a convertirte en DJ y productora?

“El amor por la música lo mueve todo. Desde que tengo uso de razón he amado la música; además, todas las vertientes musicales, no solo la electrónica, han sido mi guía”.

“La pasión por la música es fundamental. Cuando trabajas y empiezas a pinchar, lo haces disfrutando”, "la música no es simplemente un medio de vida, sino una fuente inagotable de alegría y realización personal. Cada momento en el estudio o en el escenario es una oportunidad para alimentar esa pasión de manera auténtica".

“Me puedo considerar una persona afortunada de poder trabajar en lo que me gusta”. “Es muy sacrificado: tienes que levantarte a deshoras y viajar mucho”, "Pero la recompensa viene en forma de una profunda satisfacción al poder compartir el amor por la música y mover emociones a través de ella."

¿Cómo definirías tu estilo?

"Mi estilo musical se define principalmente por el techno melódico. Es el género que predomina en mis producciones y refleja mi enfoque artístico en el estudio. Sin embargo, si observas mi trayectoria, notarás que también tengo una versatilidad notable. Además del techno, disfruto pinchar otros estilos como el deep house y explorar diferentes sonidos".

A pesar de esta diversidad, el techno ha sido y seguirá siendo el corazón de mi carrera. Desde el principio, me he identificado con este género, y considero que forma parte de mi esencia como artista. Es el ritmo que me inspira, me motiva y me conecta con mi audiencia de una manera única. En resumen, soy una apasionada del techno, arraigada en su tradición, pero siempre abierta a explorar nuevos horizontes musicales."

¿Cómo es tu proceso creativo?

"Mi proceso creativo es bastante espontáneo y orgánico. A menudo, la inspiración surge en momentos inesperados, como cuando estoy relajada en el sofá en casa. Es en estos momentos cuando llega esa chispa creativa y surge una idea musical."

"Puede ser cuestión de horas o incluso días desarrollar esa idea y convertirla en una producción completa. Personalmente, prefiero trabajar por las mañanas, ya que encuentro que mi mente está más fresca y el entorno acústico es más limpio. Aunque ocasionalmente he trabajado durante la noche, siento que las mañanas son el momento óptimo para encontrar inspiración."

"Soy autodidacta en mi proceso de producción musical. No he seguido cursos formales, sino que he aprendido a medida que avanzaba en mi carrera. Con el tiempo, he desarrollado mis habilidades y he aprendido a utilizar diferentes software y equipos. Trabajo con CDJs y RekordBox pendrive para mis sesiones de DJ y también tengo experiencia con vinilos y Traktor. En cuanto a la producción, he trabajado con Logic, utilizando mi oído y experimentando con diferentes técnicas para lograr el sonido que busco."

¿Cómo crees que ha evolucionado tu carrera?

"La evolución en mi carrera ha sido notable. La industria musical está en constante cambio, y creo que es crucial adaptarse a los nuevos sonidos, las nuevas generaciones y los nuevos estilos que surgen. A lo largo de mi trayectoria, he visto cómo la música ha evolucionado y he buscado mantenerme al día con estos cambios sin perder mi esencia. Si bien mi corazón sigue estando en el techno, especialmente en el melodic techno, reconozco la importancia de explorar diferentes vertientes musicales para satisfacer las demandas del mercado laboral."

Personalmente, me considero un artista underground. Tengo un profundo amor por la música electrónica auténtica y no comercial. No me veo a mí misma tocando música comercial, independientemente de las circunstancias. Para mí, la autenticidad es fundamental, y prefiero mantener mi identidad artística en lugar de seguir las tendencias populares. Creo que es importante basarse en uno mismo y en su propia huella artística, mientras se está abierto a ciertas adaptaciones para seguir creciendo y evolucionando como artista."

¿Tienes algún artista que haya influenciado tu trabajo?

"Laurent Garnier es mi referente absoluto. Para mí, es simplemente el mejor. Su habilidad para llevar al público a un viaje musical único es incomparable. Tuve la oportunidad de presenciar su épico cierre en el Weekend Beach 2019, y fue una experiencia apoteósica. Sus sets de tres horas son simplemente impresionantes."

La música electrónica se ha convertido con los años en un fenómeno de masas que mueve a millones de personas en todo el mundo. ¿Por qué crees que hace un tiempo la música electrónica estuvo marginada y muy vinculada a la marginalidad?

"La música electrónica ha sido injustamente estigmatizada en el pasado como música asociada a drogas y marginalidad. Esto es algo que nunca he entendido completamente. En la música electrónica, al igual que en cualquier otro género, hay una diversidad de personas: gente sana, amantes de la cultura, de la música, profesionales con mucha dedicación. Trabajar en festivales me ha mostrado que hay una audiencia culta y diversa que disfruta de la música electrónica. A pesar de haber sido marginados en el pasado, debemos valorar los esfuerzos y las sinergias de personas apasionadas que trabajan arduamente para sacar adelante festivales y eventos que celebran esta forma de arte."

¿Qué prefieres pinchar en un festival o en un club?

“Ambas cosas, y te voy a explicar por qué. El festival es magnífico, hay mucho más público, la puesta en escena es mayor y mejor, pero nunca se puede perder la esencia de un club pequeñito en el que caben máximo 300 personas. Ahí es donde la gente lo siente y lo da todo. No sabría con certeza si quedarme con una cosa o con otra porque ambas tienen su flow”.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?

“Tenemos un gran proyecto en el que llevamos trabajando toda la vida con el tema 'Balearic Affair' y 'Stygius', una promotora de eventos de música electrónica que cuenta con José de Divina y Tania Vulcano. He empezado con ellos, hemos sido bomba en Sevilla, y ahora volvemos de nuevo. Tenemos un proyecto grandísimo cara al final de año, principios del 25. Volvemos a relanzar Stygius, que es una bebida espirituosa azul, una mezcla de agave. Mi abanico es completamente amplio, todo lo que es organización de eventos, empresa, todo lo que esté relacionado con la música, la empresa y los festivales."

Para terminar esta entrevista, ¿Nos puedes contar alguna anécdota que te haya sucedido trabajando?

"Tengo muchas anécdotas interesantes de mi carrera, pero una en particular destaca en mi memoria. Sucedió un 31 de diciembre en Berlín, una de las capitales mundiales de la música electrónica. Esa noche, yo era el cabeza de cartel y mi set estaba programado para comenzar a las 2:30 de la madrugada.

Recuerdo que estábamos en la otra parte de la ciudad, intentando encontrar un lugar donde pudiéramos tomar las uvas como es tradición en España. ¡Fue casi imposible encontrar un sitio abierto a esa hora! Al final, nos las arreglamos mezclando frutas de cualquier lugar que pudimos encontrar. Fue una experiencia divertida y algo caótica.

Confíaba en que el tema de los taxis estaría bien organizado, pero resultó ser todo lo contrario. Después de una hora y media intentando localizar un taxi que me llevara a la sala, me vi en una situación desesperada y decidí tirarme literalmente en mitad de la carretera para detener uno. Por suerte, el taxista se detuvo justo a tiempo y pude llegar a la sala.

Sin embargo, cuando llegué, me encontré con otro obstáculo: no me dejaban entrar. Después de un rato de espera y pelea, logré localizar al promotor y finalmente pude acceder a la cabina, justo cinco minutos antes de empezar mi set.

Durante las dos horas de sesión, pensé que la sala estaba vacía porque tenía un foco enorme en la cara que me impedía ver claramente al público. Sin embargo, al bajar de la cabina al final de mi set, me sorprendió descubrir que la sala estaba abarrotada de gente. Fue una revelación impactante y, a pesar del cansancio y el enfado inicial, resultó ser una gran noche berlinesa llena de emociones y experiencias inolvidables."



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